让民营美术馆成为城市文化地标
——以南京九华美术馆为例
熊继平吴韵雨中文摘要近年来，随着社会主义文化的发展，越来越多的民营美术馆开始出现，对艺术与中国文化产业的发展起到了良好的促进作用。但目前，国家对于民营美术馆的扶持政策不完善，许多民营美术馆资金问题严重，迅速开业又迅速关门，并且有大量杂牌的“美术馆”存在，总体上看，民营美术馆的发展遇到了众多的问题。
在此背景下，本文将讨论民营美术馆的运营模式。主要是以南京九华美术馆为例，对此民营美术馆的定位、资金、管理等方面进行了解与分析，总结其优势和问题所在，并依此总结民营美术馆的共性问题，提出民营美术馆未来发展的建议，旨在为民营美术馆的发展提供一定程度的帮助。
绪论introduction一、选题目的与意义
01选题目的
美术馆来源于西方，随着博物馆的发展，其所拥有的收藏品有了众多的分类，美术馆作为收藏与展览艺术作品的机构，逐渐从早期的博物馆中划分出来，独立存在，在当今日益多元的文化中，美术馆的数量得到了迅速的增长。我国正处在一个美术馆逐步发展壮大的阶段，从目前的发展形势来看，除了一直以来的公立美术馆，国家和政府对其进行投资与管理外，大量的私人资本与企业资本也开始进入美术馆，全国各地有大量的民营美术馆发展起来。
文化品位作为很多企业的另一张名片，众多民营企业开创了新的经营领域，艺术品不仅具有一定的审美性质，而且在一定程度上有保值与增值的空间，并且对于企业家族而言，艺术品也是能够较好保存并继承下去的东西，因此越来越多的个人投资者和私营企业将自己的闲散资本放入艺术市场进行投资。与传统公立美术馆臃肿的组织、低下的效率以及多干扰因素等众多问题存在相比，民营美术馆更多体现了自由、灵活的特性。
但目前国内艺术市场发展不稳定，民营美术馆运营困难，存在发展的问题与困境。选择一家民营美术馆进行分析，可以以小见大，了解其运营模式，对民营美术馆的发展做为一个参照，反映出整个民营美术馆所面临的问题。
通过对民营美术馆的运营模式进行分析研究，找出其现有问题与困境，提出建议，促进民营美术馆的转变与发展，促进市场稳定与艺术传播使本文的研究目的。
02选题意义
中国经济自改革开放以来得到了前所未有的快速增长，经济的繁荣促使国家大力推动社会主义文化建设，美术馆的快速发展带动了艺术家的创作与交流，推动艺术市场的流动，能够提高人民群众的审美情趣和艺术素养。美术馆的发展在创造精神财富，在市场机制下，对促进美术事业发展，参与和促进文化创意产业发展，培养文化艺术管理人才发挥了重要作用。
我国长久以来都是国营美术馆承担着文化艺术传承与传播的任务，近年来，随着经济发展，民营美术馆的增长打破了这一局面。民营美术馆作为新生事物，通过其丰富的展览与公共教育活动，逐渐为人们所熟知。
虽然国内众多民营美术馆出现，但大多在运营方面存在困境，民营美术馆运营资金不足、展览学术性缺乏，而且因为民营美术馆没有政府资金支持，在职能与运营方面无法得到较好发展，美术馆公共性和公益性缺失，部分美术馆以文化传播公司、画廊身份存在。在此基础上，民营美术馆未来的发展较为困难。
本文选择民营美术馆的运营模式进行分析，可以得知相同类型的民营美术馆的运营所存在的共同问题，分析其运营的优势与困境，从而相应解决，给民营美术馆未来的发展提供一部分的借鉴，同时可以促进国内文化艺术市场发展的稳定，促进文化艺术的传播，使更多人可以接触到、了解到美术馆、了解其艺术作品，满足日益增长的精神文明需求。
同时可以进一步了解民营美术馆及其发展模式，将其理论运用于实践中，对他人的研究也可提供一定的参考和帮助。
二、研究内容
民营美术馆近年内才在国内迅速发展起来，但良莠不齐，发展较好的民营美术馆较少，大多美术馆存在着问题，试通过对一个民营美术馆的运营进行分析，来了解我国民营美术馆的现有问题与困境，并提出相应的对策。
三、研究方法
01文献资料搜集与整理
通过搜集总结大量相关资料，利用中国知网、南京图书馆、南京艺术学院图书馆等途径获取有关民营美术馆运营研究的相关资料，进行整理，并相应参考使用。
02实地考察
实地考察会获得论文写作的第一手研究资料，论文创作期间，将通过对九华美术馆进行实地考察，与其管理人员进行交流了解，对目前的九华美术馆基本情况与运营模式进行了解与分析，发现其优势与问题所在，为论文写作提供材料。
03案例分析
实地考察会获得论文写作的第一手研究资料，论文创作期间，将通过对九华美术馆进行实地考察，与其管理人员进行交流了解，对目前的九华美术馆基本情况与运营模式进行了解与分析，发现其优势与问题所在，为论文写作提供材料。
第一章民营美术馆概况
1民营美术馆概念（一）美术馆的概念
“美术馆”最早是从西方发展而来，慢慢演变为如今的概念。最初古罗马帝国会在公共区域放置他们的战利品，民众们都可以前去参观，到16世纪的意大利佛罗伦萨，著名的美第奇家族建立了自己家族的私人收藏馆—乌菲齐美术馆，美第奇家族拥有着众多文艺复兴时期的绘画精品。17至18世纪期间，启蒙运动宣扬自由平等，西方的宫廷、教会也对公众公开展示他们所收藏的部分艺术品，这可以看做是早期的博物馆的形式。当藏品从私人空间转到公共空间进行展示时，其内在的性质就发生了变化，不仅在于参观的人群、收藏的对象，其公共展示所带来的展示形式、风格、服务方式、展示空间等都有所不同。随着博物馆的发展，所拥有的藏品在艺术分类上不断得到完善，艺术博物馆—美术馆则在此基础上应运而生。
美术馆，直译为ArtMuseum或者MuseumofArt,也就是艺术博物馆——中国的美术馆名称则是一个舶来品，来自日本对艺术分类的总称，最早在新文化运动前后由蔡元培先生翻译。目前的美术馆和其他类型的博物馆一样都是博物馆下属的一个具体分类。
年，国际博物馆协会为博物馆给出完整定义：“不追求营利，为社会和社会发展服务，而且是向公众开放的永久性机构。它为研究、教育和欣赏的目的，对人类和人类环境的物质见证进行了搜集、保护、研究、传播与展览。”上世纪80年代末以来，博物馆的分类有了更广泛的延伸，美术馆经营的体制与形态、运作的内容及方向产生巨大变革，但基本定性没有改变。
美术馆是保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。
（二）美术馆的类型划分
根据BanyLord及GailDexterLord的看法，世界上的美术馆可分为以下四种主要的管治形式：
·直接管辖模式（linedepartments）
·间接管辖模式（arm’slengthinstitutions）
·非营利或慈善机构（non-profitmakingorcharitableprganisations）
·私人拥有（privateownerships）
1.直接管辖模式
美术馆本身受到控制，没有独立的权力去进行财政管理和行政管理，美术馆是属于政府、大学等比较大型的组织或机构，美术馆的整体运作类似于组织内部的一个部门，这种就属于直接管辖模式。例如法国、中国大陆、台湾、香港和日本的公立博物馆。这种美术馆的开支是该组织年度预算的一部分，美术馆的建筑和收藏品都由政府机构拥有。美术馆的人员安排、资金周转等较多的部分都是由更高层的机构组织来直接管理，美术馆自身并没有权力。这种模式的好处在于可以节省开支，但也会造成美术馆受到诸多的约束，自由发展受限。
2.间接管辖模式
具有间接管辖的美术馆一般都可以自己控制资金的周转，并且制定一些美术馆的条例，会拥有一个有较大权力的董事会，这是间接管辖与直接管辖模下美术馆的最大的一点不同所在。董事会的人员是由政府、大学或附属机构任命或选举的。英国和美国很多公立美术馆都是间接管辖模式下的美术馆。
美术馆可以自己进行人员招募，政府或美术馆自身可拥有美术馆的建筑与收藏。政府每年都向美术馆投入一定数额的资金，用以维持美术馆的运营与发展。这种模式一方面造成美术馆资金的不稳定，另一方面能够方便美术馆自身通过其他方式来增加收入。
直接和间接管辖模式的划分是模糊的，没有根本上的区别，简而言之，美术馆自身有更大的权力去进行人员管理、资金周转、活动安排等，就是越类似于第二种间接管辖模式下的美术馆。
3.非盈利或慈善机构
以非盈利或慈善形式经营的美术馆是需要有一个董事会存在的，与间接管辖模式不同，这种类型美术馆的董事会拥有着百分之百的权力，去对美术馆的各项事务进行控制。其董事会的成员可以通过任命或者选举的方式产生。根据相关法律的规定，董事会要在法律和财务方面对美术馆负责。
由于美术馆是以非盈利或慈善组织的形式存在，所以美术馆需要遵守一些和非盈利、慈善相关的法律政策，不能违反其非盈利的宗旨。美术馆需要利用捐赠免税政策，对资金或藏品的捐赠赞助者提供相应免税优惠。
美术馆的建筑和馆内的藏品都属于美术馆自身。这种模式下的美术馆馆长由董事会所任命，美术馆的资金则主要来自政府或者是其他的捐助以及自身的门票和衍生品收入。全球各地的私人美术馆很大程度上都是这样运作的。
4.私人拥有
少数美术馆所拥有实权管理的是企业家个人、私人机构或者是一些基金会，这些美术馆成立的目的，一部分是企业家或收藏家想将自己所收藏的艺术品进行展览，供他人参观，与他人分享，另一部分是某些私人企业想借艺术领域来为自身做宣传，带来商业影响，改善公司形象。剩下一部分只是为了获利。
在此四种类型的美术馆标准下，本文所提的美术馆类型应该属于第三种和第四种类型，即非盈利或慈善机构以及私人拥有的美术馆。美术馆的所属权都是非国营性质，资金来源依靠自身的经营来获取，与所提的民营美术馆的生存方式较类似。
（三）民营美术馆概念
朱其在《中国私立现代美术馆体制》中给民营美术馆定义为：民营美术馆是中国特有的对非国营性质美术馆的称呼（欧美国家、日本、台湾地区通常称作私立美术馆），在广义上是指由非政府人士和机构投资的具有收藏、展示、研究和社会教育功能的现代美术馆。
民营美术馆的概念首先与我国的经济构成有密切联系。民营美术馆的建立是存在于民营经济之上的。民营经济是从经营管理的角度进行划分的一种经济形式，其基本特征主要表现在两个方面：
(1)从产权关系上看，具有产权主体多元化、产权明晰和利益分配明确等特征。
(2)从经营机制上看，"自主经营、自负盈亏、自我约束、自我发展"的机制比较健全。
民营经济是与国营经济相对应的经济种类，国家直接经营管理以外的所有企业，都是民间经营的经济。所以可以说民营美术馆诞生于民间，并不是国家直接管理的艺术机构。但由于民营经济中所包含个体经营、私营企业、集体企业、外资企业和混合所有制企业，大多属于集体性质，而并非完全属于私人性质，所以由民营企业出资建立的美术馆并不等于私人所有制的美术馆。就一般企业而言，大多都是股份制构成，每一个私人的股份被组织在一起后，与公有制并没有什么区别。
2我国民营美术馆的划分目前我国并没有对民营美术馆进行相对统一完善的划分标准，在对现有的文献资料进行搜集整理，大致分为以下几类：
1.民办非企业单位
民办非企业单位是由企业事业单位、社会团体和其他社会力量以及公民个人利用非国有资产举办的、从事非营利社会服务活动的社会组织。在目前的发展阶段中，民营美术馆作为民办非企业单位出现是唯一的合法的身份。但是由于目前政府并没有出台较为规范的政策来对民营美术馆的标准进行要求，而且政府对此类企业的扶持政策不够完善，发达地区有较好的优惠扶持，而其他地区并没有足够资金支持，所以以民办非企业单位出现的民营美术馆所占比例较少。
2.公司美术馆
这是我国目前普遍存在的一种民营美术馆形式。美术馆的投资者大多是艺术家或者有雄厚资金的私营企业老板，建立美术馆大都是个人对艺术的喜爱，并且有着想让美术馆成为企业未来发展一个重要领域的目的。公司美术馆所拥有的收藏品和展出的展品大多是投资者的个人收藏和创作，或者是依靠自身的人脉关系所结识的一些艺术家的展览，企业投资人主要想利用艺术领域产生一定的影响力，包括广告效应和商业影响，从而推动企业的发展。
此类按严格意义划分来说不能够定义为真正意义上的美术馆。但由于我国现阶段对民营美术馆没有具体的定义和划分标准，同时没有明确的非营利组织法，加上美术馆的登记程序繁琐，政策或者资金支持不完善，较规范的民营美术馆较少，大多以这样的形式存在并进行发展。
3.民办公助的美术馆
由个人或者私营性质的企业投资经营管理的美术馆在一定程度上可以看做是民办公助性质的美术馆，这种类型的美术馆可以在不同方面受到政府的政策或资金支持，同时也可能会接受国家的管理。例如北京炎黄艺术馆，是我国第一座民办公助的公益美术馆，建于年。美术馆最初的运营资金全部来自于黄胄先生的私人资本，黄胄先生捐赠了众多的个人作品给炎黄艺术馆作为展示与收藏，之后艺术馆获得了政府的政策支持，民生银行在年正式接管炎黄艺术馆，成为美术馆的最大出资方，炎黄艺术馆受到政府的管理与运营。年开馆的新峰美术馆，是江苏省首家乡镇民营公助美术馆。
4.冒牌“美术馆”
是指以追求利润为目的的经营性文化艺术机构，在国家对美术馆的定义不清晰，没有明确法律政策确立的情况下，这种美术馆在全国范围内占民营美术馆的较大部分份额。经营实体多为画廊、收取场租的展览馆、会所或者艺术培训机构等。
3民营美术馆的总体发展概况上世纪90年代末，随着社会经济的发展，出现了一批比较富裕的企业家，他们在中国内地投资建立美术馆，推动了中国第一批民营美术馆的兴起与发展。我国第一座民办公助的美术馆是年建成的炎黄艺术馆。而年则是中国民营美术馆真正兴起的时间，同时也形成了中国民营美术馆发展的第一次热潮。由各企业所创立的中国民营美术馆主要包括沈阳的东宇美术馆、天津的泰达美术馆和成都的上和美术馆以及年成立的的成都现代艺术馆。但这些美术馆中只有上河美术馆有真正较为完善的发展方向与管理经营，其他几家美术馆都是因为没有足够的专业人才、运作不当、定位不准确等原因，短期内就呈现出发展困难的状态，上河美术馆最后也是因为缺乏资金的周转而导致无法继续发展，最终结果也是关闭。
年前后，国内又开始启动了第二批私立现代美术馆的兴建。先后有北京的今日美术馆、上海多伦美术馆、上海证大现代美术馆、南京四方美术馆等。还有一些是由外国资本注册建立的，以文献仓库和艺术画廊形式出现的，例如艺术文件创库，“东京艺术工程”创库。初期的发展也并不好，随着后来各个美术馆自身品牌的建立而逐渐有所好转，得以继续发展。
年，民营美术馆迎来第三波的发展，包括天津泰达当代艺术博物馆、鄂尔多斯美术馆、四川青城山美术馆群、北京宋庄艺术区和静园美术馆等。年以后,中国的民营美术馆得到了快速蓬勃的发展,各个地区修建美术馆的数量在不断的增加,特别是在发达的一线城市地区，北京的Mwoods美术馆、上海余德耀美术馆、龙美术馆等一批知名的私人美术馆的建设中，中国私人美术馆的建设被推上了一个新的发展高潮,这个时期在中国建立的美术馆数量占中国美术馆总量的65%,这被称为中国私人美术馆发展的“黄金时代”。年下半年，昊美术馆、松美术馆、嘉德艺术中心、宝龙美术馆、苏宁艺术馆陆续开馆，民营美术馆掀起又一波热潮。
目前中国已经开始进入“美术馆时代”，全国各地掀起兴建美术馆的热潮，民营美术馆得到了较迅速的增长与发展。国家对文化艺术的重视，艺术市场的繁荣，人民大众日益增长的审美需求，内在推动着美术馆的发展。但从目前的情形看，总体的发展较为迅速，并无法保证所有的民营美术馆有较为稳定的发展，众多小型的民营美术馆快速兴起又快速消失，缺乏足够的资金支持，同时没有准确的自我定位，大量的低质量展览在艺术市场出现。总体来看，民营美术馆的发展并不是一帆风顺的，众多的民营美术馆都处于进退两难的地步。
第二章九华美术馆的概况及运营模式分析
1九华美术馆的概况（一）九华美术馆的建立
九华美术馆建于年，位于南京市玄武区北京东路77号九华饭店一楼大厅西厢。运营单位是南京苍润斋文化艺术交流有限公司，简称南京苍润斋。九华美术馆馆长为熊继平先生。
九华美术馆的发展宗旨是依托南京深厚的文化底蕴，秉持让老百姓“看得懂、买得起、保升值”的理念，尊重传统，尊重艺术家，尊重艺术市场规律，以作品说话，不唯名、不唯权，挖掘那些真正为艺术奉献的艺术家。发展的目标在于打造“为市场找艺术品，为艺术品找市场”的诚信平台，深耕文化艺术领域，致力于生活美学、空间美学与文化艺术的完美融合，让艺术走进人们的生活，在书画业界拥有广泛影响力。
（二）九华美术馆的发展状况
九华美术馆从成立至今，举办并承办过众多场艺术作品展，包括许多业界有名的艺术家和佛教人士的艺术展览，还举办过多场工艺品展览，邀请过多个国内的工艺大师来美术馆进行作品展示与指导。同时进行了展览相应的公益讲座活动，受到了许多公众的
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