“花开六尘”——中国当代女艺术家邀请展（第四回）
参展艺术家：李莉
年生于江苏盐城年毕业于南京艺术学院美术学院中国画系，获学士学位。年毕业于南京艺术学院美术学院中国画系，获硕士学位，师从张友宪教授。年研究生毕业后留校任教，现为南京艺术学院美术学院中国画系教师，江苏省美术家协会会员。
从摄影到中国山水画
文/李莉
“绘画是摄影从一开始就持续地蚕食和热情地剽窃，并仍在火烈敌对中与摄影共存的艺术……摄影通过接管迄今被绘画所垄断的描绘现实的任务，把绘画解放出来，使绘画转而肩负其伟大的现代主义使命——抽象。但摄影对绘画的影响并不这么一目了然。”——苏珊·桑塔格
自然界中万事万物千变万化，如果光用眼睛去观察则不能完全将他们记住。在记录自然界事物时，照相机与人眼不同，人眼在观察自然界时是存在筛选的，往往会忽略那些不愿看到或看不清的事物，而只在意视线的焦点。比方在交通事故的现场，人们不会在意现场周围的垃圾桶、电线杆，抑或是身旁准备扒窃的小偷，只会注意事故发生的情况。但是照相机不同，它既能拍下你身边的垃圾桶、电线杆和扒窃的小偷，同时也能拍下事故现场的情况。若同样以一个时间点为单位的话，照相机比用眼睛观察更加真实、客观、丰富的记录了画面。
身未动心已远系列51.5x52.5cm纸本设色年
我们生活的时代在不断地发展，身边的事物也在不断地变化。曾经我们写文章大多数是手写稿，至今我们依然可以看到以前人留下来的大量手稿，而今天的大多数人都在使用电脑写作。但有时候一封信，一张明信片更能让人感受到字里行间的感情，也往往更打动人。尽管如此，人们还是渐渐接受了新事物，看到了它的好，虽然也有人批评，但新事物还是不可逆转成为了主流。随着照相技术的产生，并运用到绘画创作领域中，对绘画领域产生了很大的影响。不能因为照相技术的产生、运用就完全否定了我们过去的创作过程，对于新事物，我们的态度应该是努力去接受它，并尽量看到它好的方面，扬长避短。
身未动心已远系列一52x52cm纸本设色年
任何事物在其产生之初都是好的，但是一旦开始有了“经历”，就会向两种方向发展——好的或者坏的，而决定好与坏的发展方向是由其“经历”决定的。照片素材本身不存在好或者坏，只是当它被赋予在创作中的某种“身份”时，就会产生不同的影响。你合理的运用它，它能够帮助你在绘画创作中更进一步；但若运用不当，就适得其反了。可见，最终取决一张画好与坏的绝不是某一张照片，而是赋予照片创作“身份”的“人”和“人”手中的笔。我们如何把握好照片素材在创作中的应用范围，掌握好运用的“度”，在这个“度”的区间内应用才能使照片素材发挥其最大功效。
身未动心已远系列二52x52cm纸本设色年
当下我们可以选择的照片素材很多，网上的图片、拍摄的照片都可以成为创作用的素材。选择适合自己创作用的素材很重要，从网上下载的图片，如果贸然使用，理解不了图片中的环境，可能会适得其反。如同我们看文章时的断章取义一样，一段话从原本的文章中抽取出来，你会发现你可以这样理解，但当你将它放回属于它的语境中时才发现原来并不是自己所理解的那样。对图片的理解认识很重要，营造一个合理的环境,才能让画面显得合情合理。
身未动心已远系列三52x52cm纸本设色年
在摄影技术未产生之前,中国山水画传统的的创作模式是：临摹——写生——创作——临摹这样一个周而复始的过程。临摹为我们的写生和创作打下了坚实的基础，当我们在写生和创作中遇到问题时，也可以回到临摹中去寻找解决的办法。在这个传统的创作环节中，写生占着十分重要的位置，它不仅为我们储备了大量的创作素材，也是锻炼我们绘画能力的一个过程，是山水画创作不可缺少的一个部分，在写生中寻找灵感，捕捉生动，从而创作出既能打动自己，又能打动别人的作品。对我而言，在写生过程中的成长是最快的，也是最容易发现自己存在的问题与不足的一个环节。写生通常可以分为水墨写生与铅笔速写两种。水墨写生可以帮助记录大自然传递给我们的信息——是艳阳高照的晴空、还是一望无际的田野、抑或是丰富的色彩，都可以通过水墨写生来表现。而速写还可分为慢写和快写，在后期创作中都非常有用。慢写相对来说比水墨写生具体，能把更多水墨中的意向变为具体，这与照片素材的记录细节有异曲同工之处；快写可以在相对较短的时间里快速的记录看到的大致景象，有点类似构图的意思。速写的练习能够锻炼我们的绘画功底，在速写的过程中，我们能解决更多实际绘画中遇到的问题，比如树的出枝之类的等等。慢写的代表画家有李可染，他的速写相当细密，用明暗关系来统一画面，着重细节的描绘——山石结构、树枝的穿插、云水的表现等。快写的代表画家有傅抱石，他的速写别具特色，线条流畅飘逸。在他的速写中你很少会看到对细节的描写，他的速写更像是一个说明，画面中会出现许多记录的文字或是记号，那是他对自然界的独特理解，而那些记号也许旁人看来并没有多大用，但他却能靠这些创作出很多出色的作品。
身未动心已远系列四52x52cm纸本设色年
当摄影技术产生之后——从第一台可携式木箱照相机到第一台安装胶卷的可携式方箱照相机再到第一台照相机，在这之后的自动调焦照相机、双优先式自动曝光照相机等，照相机的功能越来越丰富，越来越轻便，照相技术也随之不断进步，这也使得照相技术的迅速普及成为了必然。
从照相技术与绘画产生的时间来看，绘画的产生远远早于照相技术，那么在照相技术产生之初必然或多或少会受到绘画艺术的影响，而当照相机不断的发展后，也必然会对绘画艺术产生影响。在飞速发展的今天，人们的生活节奏也在加快，我们无法像古人一样纵情山水、隐居山林，许多年的蛰伏可能只为画一张画，而照相技术却能在最短的时间为我们收集更多的有效素材，照片素材的搜集已然成为了现代山水画创作中不可或缺的一个环节，形成了临摹——写生——搜集照片素材——创作——临摹这一新的创作模式。所以如何全面的认识照片素材、如何合理的运用照片素材显得非常的重要。
杰克船长的小屋51.5x58.5cm纸本设色年
照相技术在记录细节方面确是它的强项，它可以迅速的帮我们抓住人物不经意的一个眼神或动态，或者是某个建筑物中非常复杂的花窗和屋檐结构、抑或是飘落在半空中的树叶、辛苦的挑山工、伸懒腰的猫咪等等，也许记录下的这些细节不能全部用到，但它们依然是我们日后再创作时的素材。在我们面对大自然的有限时间内，有效地运用这些记录方式，能够为我们后面的创作带来很多方便。“用得其长，则才无或弃；偏诘其短，则触物无可。”这句话告诉我们用人、用物，用他的长处，就不会遗失人才；专门挑剔缺点的话，那就什么人、什么物都不可用了。事物只有让他发挥其长处才能物尽其用，如果让我们用眼睛去听周遭的世界，耳朵去看身边的事物，大家一定会觉得这是很荒谬的事。对于照片素材也是一样，你要它像真实的自然一样也是很荒谬的想法。用就要用其长。照片在记录创作对象细节或是抓住某个瞬间时是有其优势的，给我们的创作提供了有用的素材，那么我们可以在搜集这方面素材时充分发挥照相技术的这一长处，使其成为我们的创作道路上动力。
白岳人家70x47cm纸本设色年
艺术是多元化、包容性极强的社会意识形态，所谓有容乃大，只要我们对美的追求是一致的，那么就可以互相作用，相互影响。传统的水墨写生、铅笔速写与现代科技结合，互相弥补各自的不足，反而能有更远的前景。只要你能把握住画面，清楚地知道自己要的是什么，那么这张画就能画好，相反如果你找不到那个点，就好比一篇文章没有主题，零零散散，撑不起来，写着累，看的人更累。画画若是这样的情况，即使不是对着照片，而是对着景，你一样会被客观存在牵着鼻子走，而无法找到自己，犹如一盘散沙。
白岳月华街69x46cm纸本设色年
中国山水画的学习是一个漫长的过程，当它遭遇到越来越多新鲜事物的撞击时，会碰撞出无数的火花，每一束火花都是一条发展道路，但是我们必须要搞清楚，并不是每一条都适合长远的发展。当今画坛，百花齐放，有很多画都能使人为之眼前一亮，大家都在追求创新、追求与众不同，但也有很多人在追逐的道路上已迷失了自己最初的追求，丢失了最宝贵的东西。出发点即是归宿，在追逐的同时不忘问问自己想要的是什么？我们从许多画展中可以看到多媒体在艺术中的运用，这些作品相对于架上艺术来说更具有视觉冲击力与感染力，如果我们还是完全沉溺在前人为我们建造的“宫殿”中，满足于现有的“富丽”与“堂皇”，只会使我们停滞不前，犹如“井底之蛙”般的存在着。如何在艺术领域保持本门类不可替代的地位，还是需要我们更多的去深入了解本门类艺术和不同门类的艺术，吸收、借鉴并丰富、发展自身。
六尘展讯：
展览名称：“花开六尘”——中国当代女艺术家邀请展（第四回）
出品人：柳晖
学术主持：杨建国
策展人：陈姗王震
开幕时间：3月21日，年下午3:30
展览时间：3月21日，年——3月31日，年
开幕/展览地点：六尘艺术馆南京市建邺区河西大街89号
媒体支持：江苏电视电台、南京电视台、扬子晚报、金陵晚报、收藏与投资、雅昌艺术网、99艺术网、Hi艺术、卓克艺术网、艺术中国、好戏网、盛事收藏、中国江苏网、江苏中青网、中新社、典藏、攀岩人、享悦艺术、壹收藏、大江南收藏
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