『新金陵画派』是二十世纪六十年代中国画最重要流派之一，创立至今已近六十载。『创新求变』是艺术发展的生命。刘勰在《文心雕龙·通变》篇中提出：『文律运周，日新其业。变则其久，通则不乏。』『日新其业』是绘画发展的客观规律和本质要求，创新是绘画发展的必由之路，『通』是继承，要『参古定法』；『变』是创新，会『变则其久』。
年，江苏省国画院成员在南京中山陵藏经楼（江苏省国画院旧址）前合影
对于『新金陵画派』的画家而言，先得『文脉相承』，其次『师法自然』，再者积累『学识涵养』，最后落实至『创新求变』，此乃画之大道也。
20世纪80年代，亚明、武中奇、魏紫熙等书画家在江苏省国画院接待外宾
年，喻继高、金志远、徐孅、伍霖生、叶矩吾、陈达等在江苏省国画院接待外宾
回顾『新金陵画派』在全国打响的第一炮『山河新貌—江苏省中国画写生团作品展』，画家们突破中国数百年保守主义和新近民族虚无主义多重文化的壁垒，不再重复以前隐逸的题材，虽然传统的象征寓意手法在画面中得到继续运用，但内容、题跋、画名等更强调现代生活气息和革命历史内容，色调也变得温暖了许多。清『四僧』中的石涛曾说过：『笔墨当随时代。』这种创作观念在『新金陵画派』中得到了充分的体现。
钱松嵒、余彤甫、魏紫熙、宋文治、吴俊发、徐天敏、张文俊、叶鉅吾、亚明、傅抱石-《吃饭不要钱》
叶矩吾《水墨双栖》cm×70cm领军人物傅抱石在有一段经典性的论述：『笔墨技法，不仅仅源自生活并服从一定的主题内容，同时它又是时代的脉搏和作者的思想、感情的反映。』这就把笔墨创新的时代依据、生活依据、情感依据做了新转换，也确实代表了当时『新金陵画派』的共识，是具有特殊深刻的变革性历史意义。
叶矩吾《石榴累累》cm×83cm宋文治《松隐觅句图》面对『新金陵画派』在中国美术史上创立的山水画高峰，『新金陵画派』画家宋文治不仅参悟到『外师造化，中得心源』的真谛，更重要的是在新的形势下开始尝试淡彩淡墨的『小泼彩』，自创一格，是从『改革开放』中获得新生的典范。花甲之年的宋文治，将多年来的艺术感受和生活感受进行整合和升华，一改张大千豪迈奔放、苍茫浑雄的『大泼彩』，形成了他『清淡素雅、宁静致远』的小泼彩风格。
宋文治《山川巨变》他自己也总结到：『属于受「大泼彩」启发，以「小泼彩」手法表现的一种根据实际需要的画法。』『泼彩要用得自然、神秘，不能单纯依赖泼彩。国画的笔法是「写」，泼彩也是「写」，要让泼彩体现出「写」的感觉来。在「泼彩」和「笔写」之间的连接要生动一体，二者不能有分离的感觉，要让「笔写」长在（进）泼彩中去。在「泼彩」画中，线条尤如钢架子，色彩则如水泥，钢架子不牢靠，建成的屋子也要倒塌的。石涛曾经讲：「笔墨当随时代。」一个有成就的画家要把握时代的节奏，要有时代的语言，要有时代的表现方式。』
